Cuando oigo el nombre Eternal Sonata siempre pienso en un cuento de hadas para niños. A pesar de su modestia es uno de esos juegos que deja marca; original, diferente y único. Como su nombre indica está basado en la música; más bien en un músico en concreto: Frédéric François Chopin, un famoso pianista del siglo XIX.
Una noche de Octubre del 1849 Frédéric F. Chopin, que sufre de tuberculosis, se encuentra en la cama enfermo. Luchando entre la vida y la muerte goza de su último sueño. En él conoce a una chica llamada Polka que arrastra un cruel destino con el mismo fin que el del pianista pero que eso mismo le hace ser especial; tiene la capacidad de hacer magia. Chopin le dice que el mundo en el que vive es simplemente un sueño suyo, que cualquier cosa que ella diga y haga él lo sabrá porque controla el mundo en el que vive. Polka, que ya está cansada de vivir apartada del mundo que le rechaza debido a su magia, símbolo de enfermedad, decide emprender un último viaje antes de enfrentarse a su destino. Incluso si ese viaje sólo existe en un sueño. Un último deseo de ayudar a la gente, de sentir que ha hecho algo bueno en su corta vida; un deseo que ni el mismo Chopin ha podido predecir. Fascinado por eso empieza a dudar de la realidad del mundo. Sólo se trata de un sueño, pero parece tan real...
Éste es el inicio de una historia que mezclará el amor, la amistad y la traición con giros argumentales que la harán más atractiva y emotiva. A medida que avancemos nos iremos encontrando más personajes que, al igual que Polka, querrán luchar por sus ideales; incluso habrá alguno que luche desesperadamente para salvarla. Con un total de 10 personajes, juntos se embarcarán en la última aventura de Chopin. Una bonita manera de hacer homenaje a éste fantástico pianista.
El apartado gráfico está cuidado hasta el último detalle. Con un cell-shading en 3D que hace que pienses que estás dentro de un anime nos crea un ambiente parecido al de los cuentos, con colores muy vivos y escenarios cargados de vida. A veces te preguntas cómo una simple cabra puede llegar a ser un enemigo con el aspecto tan “mono” que tiene. Dejando atrás la repetición gráfica de NPC's, el muy parecido aspecto facial de los personajes y su articulación de muñecas, sobretodo visible en los videos, a medida que avancemos en la historia nos moveremos con una cámara en tercera persona por enormes escenarios envueltos en paisajes totalmente diferentes. Cada tierra que recorramos será como empezar el sueño desde cero. La música, compuesta por F. F. Chopin (reinterpretada por Stanislav Bunin) y Motoi Sakuraba nos ayuda a meternos de lleno en el mundo. Cuidadosamente seleccionada para cada momento crea el ambiente perfecto acompañando cada situación de la historia. Incluso los nombres de los personajes, ciudades y NPC's tienen relación con el mundo de la música.
Al inicio de la aventura realizaremos un tutorial práctico para enseñarnos los fundamentos del combate.
Éstos se realizan por turnos rotativos en un escenario en 3D. Podemos cambiar la perspectiva para verlo desde diferentes ángulos. Los botones son de muy fácil manejo; basta con apretar uno para atacar y otro para los ataques especiales. También podemos usar los objetos durante nuestro turno, defendernos cuando nos ataque el enemigo y huir en caso de complicarse la cosa. Cada turno se divide en dos partes; uno con tiempo táctico y otro con tiempo en combate. El táctico dura unos segundos de los que dispondremos para pensar en una estrategia antes de mover a nuestro personaje. El de combate es para moverse libremente por el escenario y atacar (o quedarse quieto si se prefiere) y también está limitado. Cuando vayamos golpeando al enemigo el tiempo de ataque irá subiendo un poco, así que disponer del táctico, sobretodo al principio de la aventura, es un regalo porque los turnos acostumbran a ser muy rápidos y sin una buena estrategia puedes acabar muriendo. Empieza siempre el personaje con más velocidad, aunque sea el enemigo, y disponemos de un total de tres personajes y enemigos en pantalla. Además se nos mostrará un mensaje en la parte superior del personaje para indicarnos cuál es el siguiente en actuar.
A medida que avancemos en la historia y derrotemos a unos jefes finales determinados, nuestro “nivel del grupo” ira aumentando (hasta un total de 6). Eso quiere decir, a parte que los combates requerirán de una más elaborada estrategia, que el tiempo táctico y de combate irá descendiendo y se podrán usar más objetos y ataques especiales (hasta un total de 4 en un solo botón) e incluso se podrá aumentar el combo de daño. Eso significa que cuanto más pegues habrá un indicador que irá aumentando. Lo puedes gastar cuando quieras, pero cuanto más alto sea más daño harán los golpes (o más salud recobrarán los personajes). Eso si, una vez gastado el indicador volverá a 0, así que piénsalo bien antes de hacerlo (no se acumula con las luchas).
Otros dos aspectos del combate que hacen que el juego sea único, original y muy entretenido es el juego de luz y oscuridad y poder hacer fotografías para ganar dinero.
Como se ha nombrado antes, se nos permitirá disponer de varios ataques especiales seleccionables en un solo botón. Para poder distribuirlos se ha creado un sistema que juega con la luz y la oscuridad del escenario. Cuando estemos en una zona con luz podremos utilizar dos de los ataques especiales de luz que hemos asignado previamente en el menú antes de la batalla, y viceversa cuando nos encontremos en un lugar con sombra. Eso nos da una cierta ventaja a la hora de situarnos en el campo de batalla porque cada ataque especial tiene sus propias cualidades. También es importante estar alerta con esto porque algunos enemigos tienen la habilidad de cambiar de forma dependiendo de si se encuentran en la luz o la oscuridad. Algunos se transformarán en enemigos más fuertes (eso si, con más experiencia como recompensa).
Dentro del menú disponemos de las fichas de los personajes, el conjunto de objetos que poseemos, el nivel del grupo, las partituras y fotografías que tengamos e incluso un apartado en donde se nos contará la vida de Chopin y donde podemos escuchar la música del juego. Precisamente a medida que avancemos se nos mostrarán pequeños fragmentos de la vida del famoso pianista acompañados por alguna de sus melodías.
El tema de la fotografía es algo que únicamente se puede hacer con un personaje llamado Beat. Uno de sus ataques especiales consiste en poder hacer fotografías a los enemigos para luego venderlas en tiendas. Con ellas te dan puntos; cuantos más puntos, más dinero. También depende el tipo de enemigo fotografiado (por ejemplo con los enemigos finales obtendremos mucho dinero). Podremos hacer un máximo de 12 fotografías y resulta muy entretenido si queremos desconectar un poco de la historia principal y ganar algo de dinero extra.
A medida que avancemos nos encontraremos con cofres del tesoro que nos proporcionarán desde objetos curativos hasta armas para los personajes. También en las ciudades y pueblos podremos comprar todos esos objetos. Existen una serie de items muy raros que sólo podremos conseguir mediante una interpretación con otro personaje. En varios puntos del mapa existen trozos de partituras que podremos coleccionar e interpretar con unos determinados NPC's. Dependiendo de la interpretación de cada uno se nos calificará y obtendremos esos items raros. También hay que decir que algunos de estos NPC's serán muy exigentes y nos costará encontrar la partitura adecuada para ellos.
Conclusiones
En definitiva, Eternal Sonata es un juego muy bonito visualmente, con una historia que engancha y un estilo único. Un juego que no te puedes perder si te gustan los RPG's; aunque a veces nos preguntemos por qué no existen más misiones secundarias.
Tal como está pensado cada detalle ha sido la mejor elección para éste tipo de juego, tan atrevido y diferente respecto a los demás. Algunos pensarán que es un juego para niños por la dificultad tan baja que tiene o su estilo gráfico; pero lo importante no son los combates que realicemos, ni el nivel que subamos sino saber encontrar los mensajes ocultos que nos va mostrando la historia y el saber apreciar su belleza como los músicos aprecian una buena melodía.
Ha creado lágrimas, decepciones y hasta un club de fans. La cosa se reduce en dos opiniones: o te encanta o lo terminas odiando.
Calificación: 7.5
Extras en PS3
- Nuevas misiones, batallas y eventos a realizar.
- Personajes Crescendo y Serenade seleccionables para jugar.
- Posibilidad de cambiar el color de la vestimenta de los personajes.
- Nueva música de Chopin que podremos escuchar durante el juego.
OPINIÓN PERSONAL EN MI PRIMER COMENTARIO







Éste es otro de los análisis que publiqué en la otra web, pero en esta ocasión sí que lo he retocado bastante.
ResponderSuprimirEl juego es precioso y me gustó mucho jugarlo, tengo ganas de pasármelo en pareja. Sobretodo tengo que agradecer la opción de poder poner las voces en japonés (por favor, NO las escuchéis en inglés, os sangrarán los oídos).
Una de las cosas que no me gustó fue la manera de subir de nivel y el equipo de los personajes. No es de esos juegos que tienes que hacer X misiones o X cosa para poder conseguir el arma definitiva, si no que las armas te las van dando por el camino y las estadísticas suben solas. Así que no esperéis un “gran” RPG con 300 horas. Es un juego más bien para disfrutar visualmente.
No he jugado a la versión de PS3 así que no puedo comparar, pero me la compraría por el hecho de ver los trajes alternativos.
Este fue mi primer juego de Xbox 360 y vaya si lo disfruté. Precioso, muy divertido, personajes geniales, historia interesante, música increíble (obvio xD),... una maravilla. Aunque admito que la trama no la acabé de pillar -creo-, y el boss final fue un poquito decepcionante.
ResponderSuprimirYo tengo la versión de PS3 también, pero no la he jugado aún. La compré de lanzamiento por miedo a quedarme sin él y por los extras (y porque quiero rejugarlo algún día).
Evidentemente, está claro que era un análisis de la otra web, pero poco a poco tu blog va teniendo una gran consistencia y es cada vez un dulce más apetecible de leer :3.
ResponderSuprimirNo obstante, discrepo en lo de las misiones secundarias. Sinceramente todos los RPG en los que ha aparecido el nombre de Namco por algún lado siempre me han terminado aburriendo y precisamente por eso, porque cualquier "Tales of" podría duran 15 horas si no te obligasen a dar tantísimas vuestas sin sentido.
También me ha llamado la atención lo que dices sobre las fotos. De verdad, cómo les gusta a los japoneses eso de sacar fotos virtuales a lo loco. Es como lo de Pokèmon Snap o cuando lanzaron el MGS Integral que realmente era una excusa para fotografiar a Naomi, tal y como se prometía a lo largo del juego.
En fin, cuando termine "The Darksiders", quizás le dé una oportunidad :P.
Un saludo.
@Dath
ResponderSuprimir¿Cómo que "evidentemente"? o.O ¿Conoces la web dónde posteaba?
Personalmente me gustan más los RPG con muchas misiones secundarias pero éste está tan bien parido que de verdad no hacen falta muchas para disfrutarlo al máximo. Lo de dar vueltas sí que me marea un poco, por eso bajo mi punto de vista es mejor volver a ciertos escenarios (sobretodo si han sido muy pesados) en esas misiones extras.
¿Te refieres a UniversoFlash? Pues sí :P. Más por desgracia que por suerte, conozco la génesis y la evolución de casi todas las revistras de videojuegos españolas. De hecho hice un trabajo sobre ellas en la carrera sobre la irrupción de los magazines en Internet y sus máximas en relación a los medios escritos. Pero sí, la conocía.
ResponderSuprimirPor cierto, lo que nunca terminé de saber era el porqué no os firmaban la mayor parte de los análisis y os los dejaban como "UniversoFlash" como autor.
Un saludo.
Bueno, desde el principio hubo problemas en la organización. En el foro el análisis aparecía como mío pero en la web aparecía como propiedad de Universoflash porque los colgaba el Administrador. Supongo que eso fue un punto negativo para la web el hecho de que solo una persona pudiera postear en la web y los colaboradores únicamente en el foro.
ResponderSuprimirIgualmente, desde el principio y hasta el final el Administrador dijo que los análisis eran propiedad de su creador.
Por cierto, ¿tienes ese trabajo colgado en algún lado?
Pues lo tengo en el disco duro de mi antiguo ordenador, que está en mi casa de Valladolid. Tiene ya cuatro años con lo cual carece de vigencia, aunque me lo curré. Era una investigación de 33 páginas sobre los orígenes de esas páginas y sus técnicas a la hora de reflejar la actualidad de los videojuegos.
ResponderSuprimirEso sí, el balance no podía ser más negativo. Me mostraba extraordinariamente crítico con posturas como la de cierta revista que pese a sus millones de visitas, no pagaba un duro a los colaboradores que escribían para ella. O la utilización que hacían de sus lectores otras dos. En resumen, lo que criticaba de ellas era:
- Confusión entre la simple especulación con la noticia.
- Desprecio reiterado de ciertas webs a sus propios lectores.
- Inmersión de usuarios en sus comunidades online que los empujan a un consumismo compulsivo e injustificado.
- Excesiva cercanía a las empresas analizadas que impiden una objetividad en sus análisis.
- Endiosamiento injustificado de algunos de sus altos cargos que se traduce en un mal ambiente de trabajo.
- Coberturas absurdas a cosas como "fiestas".
Etc.
Si te soy sincero no me gustan las revistas de videojuegos en español por cosas como ésas y francamente ya paso la suficiente vergüenza ajena cuando enciendo la tele, como para pasar todavía más viendo a tíos que me sacan diez años, jugando a ver quién tiene la polla virtual más larga, entre toneladas de insultos y cacicadas de todo tipo y condición. Así pues, visito blogs de amigos y leo revistas anglosajonas.
Un saludo.
PD: Me alegro que al menos en UniversoFlash no hiciesen como “otro” cuyo nombre no viene al caso del que se dijo que se apropió de ciertos escritos que no había redactado él en ausencia de sus legítimos propietarios.
Hace poco me pasé por algunas revistas españolas de videojuegos para ver si necesitaban gente para escribir en ellas. Miré muy pocas, todo hay que decirlo, sólo las que me interesaban, y pude observar como ponían, abajo del todo y en cursiva, la siguiente frase: "la colaboración con X se hace de forma desinteresada".
ResponderSuprimiro.O Me quedé toda loca, diciendo "no puede ser" y viendo que tenían muchísimos claboradores...así que así está la cosa. Cuatro gatos cobran por las cuatro tonterías que escriben mientras tienen su séquito de aficionados haciéndoles todo el trabajo.
La otra alternativa que quise hacer era intentar entrar en una revista física de videojuegos, pero no tengo la carrera periodística así que di por hecho que ni siquiera mirarían mi CV.
Lo de apropiarse de los escritos de los demás lo hacen hasta los usuarios en los foros, que en la que normalmente escribo hay unos cuantos que hacen copy-peast a saco. Antes de entrar en UF ya pregunté por las cosas que escribía yo y el próximo trabajo que me salga también lo preguntaré. Soy muy posesiva con mi forma de escribir.
Y volviendo al juego xD me ha entrado mono de comprarme la versión de PS3 sólo para ver los extras. Pero será como el Folklore, "si te he visto me los he llevado todos".
Pues eso es por lo que llaman el "Derecho a cita". Él permite citar textualmente contenidos protegidos por derechos de autor siempre que se identifique a los autores y a la obra, no se exceda el 10% de la misma y sirva para una investigación o información.
ResponderSuprimirUn saludo.
PD: Si quieres participar en una de prensa escrita, no necesitarás la carrera de Periodismo con lo que puedes enviar CV si lo deseas. Por ejemplo los de Akihabara Blues son los que escriben la Marca Player (creo) y no tienen la titulación, otra cosa es que el resultado sea para llevarse las manos a la cabeza.
Eternal Sonata roolz.
ResponderSuprimir